c.u. 24-02-2010 | Hoy por hoy, el centro cultural más activo que existe en el Perú es el de San Marcos. Y una de sus instituciones más representativas es el Museo de Arte, que fuera impulsado y creado por el reconocido historiador de arte y Profesor Emérito, Francisco Stastny en 1970. Inicialmente se denominó Museo de Arte e Historia y en 1996 pasó a llamarse tal como ahora lo conocemos, incorporando en sus fondos importantes creaciones artísticas de diferentes épocas de la historia del arte peruano.

Desde entonces, han transcurrido 40 años dedicados a reunir, conservar, exhibir y estudiar el patrimonio histórico y artístico de la Universidad. Y para celebrar este trascendental acontecimiento, nada mejor que exhibir la gran Colección de Arte Contemporáneo con la que cuenta el museo, la cual se ha visto espectacularmente incrementada por las donaciones de 64 artistas, entre los que se puede mencionar a pintores de la talla de Fernando de Szyszlo, José Tola, Gerardo Chávez, Rafael Hasting, Carlos Revilla, Ramiro Llona y Luz Letts.

"A raíz de este aniversario, decidimos iniciar una campaña de donaciones dirigiéndonos a los artistas más importantes para que nos donaran sus obras y hemos tenido una respuesta extraordinaria. Se trata de una colección verdaderamente completa, acaso la más importante de arte contemporáneo en el Perú. Para festejar nuestro 40 aniversario hemos ocupado todas las instalaciones del museo", señaló Germán Carnero Roqué, director del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (CCSM), en la inauguración realizada el 17 de febrero.

La muestra estará abierta al público hasta el 31 de julio y se ubica en el segundo piso del Patio de Letras de la Casona. La exposición se ha dividido en siete salas: 1. Entre el nacionalismo y las nuevas experimentaciones formales: Indigenismo/ Independientes (1920-1940); 2. Década de los 50: La abstracción vs. La figuración; 3. Vanguardias del 60: pop,  op, cinetismo, arte conceptual, abstraccionismo (filo duro, expresionismo y variaciones); 4. El Militarismo de los 70 y la apuesta por un nuevo nacionalismo, abstracción, pop, neoindigenismo; 5. Los 80: Democracia, violencia y desgarro social - Arte comprometido (pop, arte conceptual, figuración, realismo, expresionismo); 6. Década del 90: El arte como documento (fujishock, autogolpe y neoliberalismo); 7. Hacia el 2000: Consolidación de la democracia. Nuevos retos y espacios en el arte en la era de la globalización.

Germán Carnero, director del Museo de Arte.

Patrimonio

A decir de Carnero Roqué, una consecuencia importante de estas donaciones es que han incrementado el patrimonio de la universidad en aproximadamente 700 mil dólares.  Actualmente el museo cuenta con cuatro importantes colecciones: la Colección de Arte Popular, la Colección de Retratos, la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo, y la Colección del Archivo de Pintura Campesina. "El personal que me acompaña en el Museo son profesionales de primera. Yo solo me considero  un gerente del museo", dijo.

La actual muestra también contempla una sala dedicada a los precursores del arte contemporáneo, como Camino Brent, Sabino Springet, Manuel Domingo Pantigoso, Sabogal y Julia Codesido, entre otros.

Carlos Del Águila, director del CCSM.

Tomando el pulso
Carlos Del Águila, director del CCSM, opinó sobre la trascendencia generada por esta muestra, que ha superado las expectativas iniciales. "Esta exposición, a través de los medios, es el comentario artístico del momento". Recordó que San Marcos, por intermedio del Museo de Arte, causó una expectativa similar en los 50 y los 60 con los Salones de Artes Plásticas, "eventos de referencia para medir la trayectoria de nuestro arte contemporáneo, siguiendo un programa iconoclasta y polémico, lejos del mercado, pero a la vez desafiándolo; generando, a nuestro entender, una nueva alternativa de expresión plástica en nuestro país", manifestó.

El director de la Casona aseveró que los espacios de arte contemporáneo en el Perú atraviesan por un gran debate de identidad, y las propuestas museológicas y museográficas en el mundo  de este tipo de museos "proponen, como los museos de historia natural también, discursos y visuales más agresivas, y más provocadoras. Sin embargo, retroalimentarse de las colectivas de los maestros y de los pioneros es crucial para seguir transformando y modernizando el camino de la expresión en las artes y, por qué no, en las ciencias", comentó.

El Museo de Arte, sostuvo, está conectado con esta tarea, lo cual se ve expresado en las diferentes tendencias artísticas que ha albergado a lo largo de sus cuatro décadas de existencia: indigenismo, realismo, figurativo, surrealismo, abstracción, el pop, el pop art, el no objetualismo y todas las actuales vanguardias expresivas de nuestros colectivos activos. "Esto nos fortalece en la tarea de plantear discursos de vanguardia en el arte peruano, recuperando el sitial que la Decana de América tuvo desde los años 50. El actual equipo del museo, tan altamente calificado, ha realizado un trabajo impecable", afirmó el director de la Casona.

Juan Peralta, curador de la muestra.

Espacio de memoria
A su turno, Juan Peralta Berríos, jefe de la Dirección de Turismo del Centro Cultural y curador de esta exposición, mencionó que la misión más importante de todo museo, a través de sus colecciones, es recuperar, graficar y articular, de alguna manera, los procesos sociales y políticos que se ven reflejados en el campo de la cultura. De manera concreta, por todo lo ya señalado, el Museo de Arte es un espacio rico de memoria, cuyo aporte está en el modo cómo esta se articula con el rescate de la información y  la escena de la historia.  

La presente muestra se inserta dentro de la etapa contemporánea, que va desde la década del 30 a inicios del 2000, y comprende el movimiento indigenista de los 20 y 30; los independientes de los 40; el desarrollo de los Salones de San Marcos de los 50 y 60 (base de la colección) y toda la gama de lenguajes y experimentaciones que se produjeron en ellos como parte de la ruptura de los formatos y técnicas en una situación de cuestionamiento del objeto de arte, indica Juan Peralta.

En los últimos 40 años, continúa el curador de la exposición, la dictadura militar de fines de los 60 y los 70; la democracia de los 80 y la presencia  de Sendero y el MRTA, que devienen en propuestas vinculadas a la identidad, la condición humana  y la  violencia; la dictadura fujimorista y el control del Ejército bajo la imagen de Vladimiro en la década de los 90, determinaron la producción de un arte comprometido con hechos sociales como la desaparición sistemática de personas y estudiantes, y también propuestas con bases conceptualistas, pop y otras de carácter realista, donde lo efímero y el arte como documento terminan por remarcar una función distinta del arte, apartada de cuestiones únicamente estéticas.

La propuesta
"Este programa se basó en el carácter experimentalista de los salones (para mantener una continuidad y una línea que nos diferencie respecto de otros espacios) y se vio enriquecido por el trabajo dinámico con muchos artistas que definieron sus donaciones a partir del carácter político, social  y critico que representa la  Universidad en un contexto como el nuestro", concluye Peralta.

Adicionalmente, para este 25 de marzo se ha previsto, en la Capilla Virgen de Loreto, la presentación de un libro-catálogo con las imágenes de los cuadros de esta exposición. Estarán reproducidas todas las obras de la Colección de Arte Contemporáneo de San Marcos.
Visitas: lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Av. Nicolás de Piérola 1222 Parque Universitario, Centro Histórico de Lima.

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